Talia's Blog

My name is Talia. I'm a freelance front-end developer & Graphic designer. It’s nice to meet you.

    • Home
    • Lifesyle
    • DIY & Crafts
    • Travel
    • Photography
    • About me

ALBERT CAMUS (1913–60) Algeria/France; Of Nobel Prize winners in literature only >> Rudyard Kipling was younger than Camus was when he received the award in 1957.
 According to the judges, he received the prize for work which ‘illuminates the problems of the human conscience in our times’. This work ranges from The Plague, a novel set in a quarantined North African town, and The Fall, the record of one man’s disillusionment with the life he had been leading, to plays and philosophical essays such as The Rebel and The Myth of Sisyphus.
 His best known and most widely read book, however, is The Outsider, sometimes translated, more accurately, as The Stranger. Set in Algeria, the country in which Camus grew up, the novel focuses on the alienated figure of Meursault. At the beginning of the novel he has just received word of his mother’s death: (‘Mother died today. Or yesterday maybe, I don’t know’ are the famous opening lines which establish very concisely Meursault’s detachment from everyday emotions) and he is about to travel to her funeral.


 The narrative follows the next few days in Meursault’s life, culminating in his shooting of a man on a heat-ravaged beach. As the law moves into action to deal with Meursault’s crime, attention focuses as much on his apparent indifference to his mother’s death and on his unsettling beliefs about the essential meaninglessness of life as on the murder he committed.

 Albert Camus died in a car crash three years after becoming a Nobel Laureate. The legacy he left consists of the writings, both fictional and non-fictional, in which he presents his vision of an absurd universe where man can only assert his freedom and individuality by coming to recognize that rationality and meaning in life are unattainable goals. Of these writings, The Outsider continues to be the most accessible and the most rewarding for readers.

 Film version

 Lo Straniero (directed by Luchino Visconti, with Marcello Mastroianni as Meursault, 1967)

 Read on

 The Fall; The Plague Saul Bellow, The Victim; André Gide, The Immoralist; >> Victor Hugo, The Last Day of a Man Condemned to Death; Jean Paul Sartre, Nausea

Share
Tweet
Pin
Share
No comments

 SAMUEL BUTLER (1835–1902) Poet, painter, musician, critic, amateur scientist, and philosopher, Samuel Butler was a polymathic but faintly ridiculous figure in late 19thcentury culture, as likely to pursue eccentric hobbyhorses (his belief that Homer was a woman, for example) as he was to produce significant works of literature. However, Erewhon, his satirical novel about a society where Victorian values were turned on their heads, remains brilliantly readable and The Way of All Flesh, published posthumously, is a powerful fictional critique of the orthodoxies of the age.

 The novel charts several generations of a family but it focuses on Ernest Pontifex whose anxious and unhappy character is shaped by the narrow religious beliefs of his father and grandfather before him. Ordained as a minister more because his family wishes it than because he has any genuine vocation for the church, Ernest faces social catastrophe when he naïvely mistakes a respectable woman for a prostitute and propositions her. He is imprisoned but, ironically, this proves a liberating experience, allowing him to begin the process of shaking off the shackles of religious and social conformity which bind him. More trials and tribulations are to follow – he enters unwittingly into a bigamous marriage with a former chambermaid, for example – but he is on the road to self-fulfilment. 



The Way of All Flesh was written more than twenty years before Butler’s death but he chose not to publish it in his lifetime. When it did appear it was immediately hailed as a devastating assault on the hypocrisies and self-righteousness of the Victorian age. Reaching for hyperbole, George Bernard Shaw called it ‘one of the summits of human achievement’. For modern readers it can have little of the revelatory power it had for its first audience but it remains a witty and compassionate exploration of religious and social repression and of one man’s struggle to attain his true self. 

  Read on Erewhon Ivy Compton-Burnett, A House and Its Head; Edmund Gosse, Father and Son (autobiography rather than fiction but a similar portrait of incompatability of beliefs across the Victorian generations)
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
 

The half-wild foundling Heathcliff, introduced as a child into the Earnshaw family, falls in love with Cathy Earnshaw as they grow up but any chance of future happiness together is thwarted by Cathy’s own ambivalent feelings (she is strongly attracted to Heathcliff yet feels that marriage to him would be socially impossible) and by the fierce antagonism of Hindley, Cathy’s brother. Heathcliff chooses exile rather than the humiliation of staying at Wuthering Heights and disappears abroad. When he returns, he discovers that Cathy has married a neighbor, Edgar Linton.

 The rest of the novel chronicles Heathcliff’s terrible vengeance on the Earnshaws and the Lintons for the wrongs he believes they have done him, a vengeance that echoes down the generations, long after Heathcliff himself is dead. Cathy dies in childbirth, driven to despair by the consequences of her choice of social convention over passion when she married Linton rather than Heathcliff, and by the mental torment, Heathcliff inflicts on her. Isabella Linton, Edgar’s sister, falls in love with Heathcliff and marries him but he uses her only as a means of gaining power over the rest of her family. Hindley succumbs to drink and dissipation and Wuthering Heights, which he had inherited from his father, falls into Heathcliff’s hands. 


The next generation (Hindley’s son Hareton, Catherine’s daughter and Linton, Heathcliff’s, and Isabella’s child) have the sins of their fathers and their mothers visited upon them and struggle to escape the consequences.
 Contemporaries were astonished and disconcerted by the raw emotion of Emily Brontë’s novel when it first appeared in 1847, the year before her early death from TB, and it has continued to enthral readers in the century and a half since that first publication. Melodramatic and wildly romantic the doomed love story of Cathy and Heathcliff may be but it has lost none of its power to stir the imagination.

 Film versions
Wuthering Heights (Merle Oberon as Cathy and Laurence Olivier as Heathcliff, 1939); Wuthering Heights (Juliette Binoche as Cathy and Ralph Fiennes as Heathcliff, 1992)

 Read on
R.D. Blackmore, Lorna Doone; Anne Brontë, The Tenant of Wildfell Hall; Daphne Du Maurier, My Cousin Rachel; >> Thomas Hardy, Tess of the D’Urbervilles
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
 
The history of the Brontë family, with its record of illness, alcoholism, unrequited loves and early deaths, is as compelling as any of the books written by the Brontë sisters. All three sisters published their first novels in 1847. Anne’s story was Agnes Grey and >> Emily’s Wuthering Heights. 
Charlotte, the eldest of the three, made her debut with Jane Eyre, in which a young governess falls in love with her brooding employer but cannot marry him because of the dark secrets from his past that still haunt him.
 The narrative follows its eponymous heroine from her orphaned childhood and her miserable experience of institutional life at Lowood Asylum, alleviated only briefly by her doomed friendship with the gentle Helen Burns, to her young adulthood as a governess. Despatched to Thornfield Hall to tutor the ward of its master, Edward Rochester, Jane finds herself drawn to her enigmatic employer and he is attracted by her quiet but determined character. 
A marriage is all set to take place when word reaches Jane that Rochester is married already. Indeed his wife, a violent lunatic, is incarcerated in the attic of Thornfield Hall itself. The wedding, of course, is canceled and the would-be bride and groom have to go their separate ways. Reduced to near destitution, Jane is finally taken in by the virtuous and compassionate St Rivers family.
 Only after many more twists and turns of fate, some more improbable than others, are she and Rochester brought together again and the obstacles that stand in the way of their love removed.
 Charlotte Brontë’s novel, one of the most famous of the 19th century, transcends the romantic melodrama and often absurd coincidences of its plot to show readers the slow emotional progress of its heroine and the gradual maturing of her personality under pressure.

Film versions:
  •  Jane Eyre (Orson Welles as Rochester and Joan Fontaine as Jane, 1944);
  •  Jane Eyre (directed by Franco Zeffirelli, with William Hurt and Charlotte Gainsbourg, 1996) 
 Read on 
The Professor; Shirley Daphne Du Maurier, Rebecca; >> George Eliot, The Mill on the Floss; Jean Rhys, Wide Sargasso Sea (a novel which recreates the past life of the first Mrs Rochester, the madwoman in the attic)
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
Hello everyone, I hope you are fine. I'm glad to visit my blog, please enjoy reading my posts and contact me if you have any question:
To day I chose to post this IMPORTANT list of novels which linked to 10+ "Top 100" book lists from different sources, the lists were compared with each other and see what books are most recommended in top lists. The books are sorted by the number of lists in which the book is included. 

Here is the list:

  1. Catch-22 by Joseph Heller - (10/11 Lists)
  2. Lolita by Vladimir Nabokov - (10/11 Lists)
  3. The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald - (10/11 Lists)
  4. Invisible Man by Ralph Ellison - (9/11 Lists)
  5. Slaughterhouse-5 by Kurt Vonnegut - (9/11 Lists)
  6. The Catcher in the Rye by J.D. Salinger - (9/11 Lists)
  7. The Sound and The Fury by William Faulkner - (9/11 Lists)
  8. 1984 by George Orwell - (8/11 Lists)
  9. Beloved by Toni Morrison - (8/11 Lists)
  10. The Grapes of Wrath by John Steinbeck - (8/11 Lists)
  11. To Kill a Mockingbird by Harper Lee - (8/11 Lists)
  12. The Sun Also Rises by Ernest Hemingway - (7/11 Lists)
  13. An American Tragedy by Theodore Dreiser - (6/11 Lists)
  14. Atlas Shrugged by Ayn Rand - (6/11 Lists)
  15. Brave New World by Alduos Huxley - (6/11 Lists)
  16. Gone With the Wind by Margaret Mitchell - (6/11 Lists)
  17. Midnight’s Children by Salman Rushdie - (6/11 Lists)
  18. My Antonia by Willa Cather (1918) - (6/11 Lists)
  19. On the Road by Jack Kerouac - (6/11 Lists)
  20. The Adventures of Huckleberry Finn by Mark Twain - (6/11 Lists)
  21. The Heart is A Lonely Hunter by Carson Mccullers- (6/11 Lists)
  22. The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy by Douglas Adams - (6/11 Lists)
  23. The Tropic of Cancer by Henry Miller (1934) - (6/11 Lists)
  24. Their Eyes Were Watching God by Zora Neale Hurston - (6/11 Lists)
  25. To the Lighthouse by Virginia Woolf - (6/11 Lists)
  26. Ulysses by James Joyce - (6/11 Lists)
These novels were selected from these lists (the name of the list followed by a quick summary):
  • TIME’s List of the 100 Best Novels - Published 2005, America-centric, contains only books after 1923.
  • Book Riot’s 100 Greatest American Novels 1893-1993 - Published early July 2013, one book per author only
  • The Guardian’s Top 100 Bestselling Books of All Time (in the UK) - published August 2009, based on Nielsen Bookscan data, maybe influenced by reading lists
  • The Entertainment Weekly 100 Greatest Novels Ever - Published July 2012
  • The 100 Most Influential Books of All Time - Book, published 1998, heavy on philosophy and theology, nothing newer than 1971
  • The 100 Favorite Novels of Librarians - Based on a 1998-1999 survey of librarians
  • 100 Major Works of Modern Creative Nonfiction - from About.com
  • The Modern Library Best 100 Novels of the 20th Century - Published 1998, possibly influenced by Scientologists
  • Goodread's Top 100 Literary Novels of All Time - Published September 2011, voted on by readers of the website
  • Top 100 Works In World Literature - Published 2002, pointedly not English-centric.
Share
Tweet
Pin
Share
No comments

Critics Lev Grossman and Richard Lacayo pick the 100 best English-language novels published since 1923—the beginning of TIME (2010).

A - B

  • The Adventures of Augie March
  • All the King’s Men
  • American Pastoral
  • An American Tragedy
  • Animal Farm
  • Appointment in Samarra
  • Are You There God? It’s Me, Margaret
  • The Assistant
  • At Swim-Two-Birds
  • Atonement
  • Beloved
  • The Berlin Stories
  • The Big Sleep
  • The Blind Assassin
  • Blood Meridian
  • Brideshead Revisited
  • The Bridge of San Luis Rey

C - D

  • Call It Sleep
  • Catch-22
  • The Catcher in the Rye
  • A Clockwork Orange
  • The Confessions of Nat Turner
  • The Corrections
  • The Crying of Lot 49
  • A Dance to the Music of Time
  • The Day of the Locust
  • Death Comes for the Archbishop
  • A Death in the Family
  • The Death of the Heart
  • Deliverance
  • Dog Soldiers

F - G

  • Falconer
  • The French Lieutenant’s Woman
  • The Golden Notebook
  • Go Tell it on the Mountain
  • Gone With the Wind
  • The Grapes of Wrath
  • Gravity’s Rainbow
  • The Great Gatsby

H - I

  • A Handful of Dust
  • The Heart is A Lonely Hunter
  • The Heart of the Matter
  • Herzog
  • Housekeeping
  • A House for Mr. Biswas
  • I, Claudius
  • Infinite Jest
  • Invisible Man

L - N

  • Light in August
  • The Lion, The Witch and the Wardrobe
  • Lolita
  • Lord of the Flies
  • The Lord of the Rings
  • Loving
  • The Moviegoer
  • Lucky Jim
  • The Man Who Loved Children
  • Midnight’s Children
  • Money
  • Mrs. Dalloway
  • Naked Lunch
  • Native Son
  • Neuromancer
  • Never Let Me Go
  • 1984

O - R

  • On the Road
  • One Flew Over the Cuckoo’s Nest
  • The Painted Bird
  • Pale Fire
  • A Passage to India
  • Play It As It Lays
  • Portnoy’s Complaint
  • Possession
  • The Power and the Glory
  • The Prime of Miss Jean Brodie
  • Rabbit, Run
  • Ragtime
  • The Recognitions
  • Red Harvest
  • Revolutionary Road

S - T

  • The Sheltering Sky
  • Slaughterhouse Five
  • Snow Crash
  • The Sot-Weed Factor
  • The Sound and the Fury
  • The Sportswriter
  • The Spy Who Came in From the Cold
  • The Sun Also Rises
  • Their Eyes Were Watching God
  • Things Fall Apart
  • To Kill a Mockingbird
  • To the Lighthouse
  • Tropic of Cancer

U - W

  • Ubik
  • Under the Net
  • Under the Volcano
  • Watchmen
  • White Noise
  • White Teeth
  • Wide Sargasso Sea

Share
Tweet
Pin
Share
No comments
 Elizabeth Bowen: Born into the Anglo-Irish gentry (her family home was Bowen’s Court, near Dublin), Elizabeth Bowen set her finest works not in Ireland but in London. The Heat of the Day, for example, is one of the most effective of all evocations of London in the Blitz and examines the love affair of Stella Rodney and Robert Kelway, doomed by both the large-scale upheaval in which it is conducted and by the sinister machinations of Stella’s other suitor who betrays the fact that Kelway is a spy. As the plot moves towards its inevitable and foreshadowed conclusion, the themes of love and betrayal play themselves out against the backdrop of a city at war, one in which all the characters seem to have lost their bearings.
 In The Death of the Heart, published in the late 1930s, Portia Quayne is an innocent abroad in the deracinated world of metropolitan sophisticates. Orphaned by the death of her mother, with whom she had been leading a peripatetic life in assorted hotels on the Continent, the sixteen-year-old Portia is taken in by her wealthy half-brother and his wife who live in some style in fashionable London. 
All three of them find the new arrangements difficult but it is when Portia’s naïvely insightful diary falls into the hands of her sister-in-law Anna and when the young girl believes herself to have fallen in love with Eddie, a vain and self-centered admirer of Anna, that trouble really begins. Finally, Portia flees her half-brother’s house and takes refuge in a residential hotel in Kensington. 
Curiously, Elizabeth Bowen did not like her own novel overmuch and she once dismissed it as ‘an inflated short story’. 

Today its tragicomic portrait of a vulnerable young girl bemused by the new world into which she is thrust seems far more powerful and perceptive than its author was prepared to acknowledge. 

Read on:
The Heat of the Day; The Last September >> Henry James, What Maisie Knew; William Trevor, Mrs Eckdorf in O’Neill’s Hotel; Angus Wilson, The Middle Age of Mrs Eliot
Share
Tweet
Pin
Share
No comments


Arnold Bennett was born in Hanley, one of the Staffordshire Potteries towns in which he set much of his fiction. Some of the many novels he published from the 1890s until his death do move outside the Potteries. Riceyman Steps, for example, is set in Clerkenwell, London and scrutinizes, with cruelly clinical detachment, the life of the miserly Henry Earlforward, who inherits a secondhand bookshop and enters, in middle age, upon the courtship of a widow who has moved into a nearby shop. However, despite the fact that Bennett himself became very much a metropolitan man, at home amid the great and good of literary and artistic London, his most characteristic novels remain those in which he reconstructed the provincial world of his boyhood. 

Of these, the most rewarding for the reader is probably The Old Wives’ Tale, which focuses on two sisters, the daughters of a prosperous draper in the Five Towns, who lead contrasting but equally difficult lives. 

Constance, as her name suggests, is the stay-at-home sister who marries her father’s apprentice and settles into a life of conventional motherhood and routine domesticity. 
Sophia, less easily satisfied with what the Potteries have to offer, elopes to Paris with a caddish charmer named Gerald Scales. There Scales deserts her and she is forced to endure the hardships of the siege that the city endures after the Franco-Prussian War and to struggle to find a new place in the world. 
The novel follows the sisters throughout their lives until the twists and turns of fate return both of them, as old women, to their childhood home. 


Bennett revisited the Potteries in an even more ambitious sequence of novels beginning with Clayhanger, in 1910, which charts the life and career of its eponymous hero Edwin Clayhanger, but The Old Wives’ Tale is as powerful and moving a piece of social realism as he ever wrote.
 
Read on :
Anna of the Five Towns; Clayhanger; Riceyman Steps Theodore Dreiser, Sister Carrie; >> D.H. Lawrence, The Rainbow; >> H.G. Wells, Ann Veronica.
Share
Tweet
Pin
Share
No comments

 d


دَهْشَة الاكتشاف

بَعْد سنوات طويلة من زيارتي لمدينة إسطنبول التركية، صَمَّمتُ على إعادة اكتشاف هذه المدينة المذهلة التي تَحْوِي أكثرَ من 25 ألف مَعْلَم ومنطقة أثرية تستحقُّ الزيارة؛ حيث يتمازج فيها الشرق بالغرب، والماضي بالحاضر، بصُوْرة آسرة. ولكن منذ وصُوْلي إلى مدينة إسطنبول وأنا لا أجد الاستقرارَ في رُوحي؛ فقبلها بشهور طويلة بدأت رحلة عِشْق أخرى في داخلي، وقد وَصَلت هذه الرحلة إلى نقطة الوصال التي لابد منها. ومُنذ أنْ تعمَّقتْ جُذور اهتمامي بشاعر المحبَّة والسلام جلال الدين مُحمَّد بن بهاء الدين البلخي، المعروف بجلال الدين الرومي، أو بمولوي أو مولانا (مفلانا كما تُنطق بالتركية)، ومنذ أن أدركت أن قبره وآثاره ما زالت باقية بعد مُضِي أكثر من 700 عام على وفاته في مدينة قونيا التركية، وفكرة العودة إلى الوطن من غير زيارته تبدو لي خيانة لا تُغتفر، ومهما حاولتُ تبريرها ببُعد المسافة وجَهْلي بالمكان، إلا أنَّه لا يُمكن للمرء أن يستمر في خداع نفسه طويلا!
وبعد إنهاء طقوس الزيارة المعتادة في إسطنبول، والتي لا بد لكل سائح أن يمرَّ بها كزيارة مسجد وكنيسة آيا صوفيا، والصلاة في جامع السلطان أحمد والمعروف بالمسجد الأزرق الذي يُعدُّ من أهم وأضخم المساجد في العالم الإسلامي، وزيارة متحف الآثار التركية والإسلامية الزاخر بالتحف المميزة في المنطقة نفسها، وزيارة قصر طوب قابي الذي يطل على بحر مرمرة ومضيق البوسفور، كان وقت الغداء قد أزف. ولأنَّ المائدة التركية غنيَّة عن الوصف، ولا يُمكن تفويت كل تلك الأطباق المحلية الشهية المنتشرة في مطاعمها العديدة، فقد صَمَّمتُ على البحث عن مطعم بسيط وهادئ يترك لي فرصة استنشاق هواء الحاضر، وتخيُّل فخامة الماضي. في رحلة البحث عن المطعم المناسب، وقبل أن أستقرَّ في شرفة المقهى الواقع في الطابق الرابع والمطل على المآذن الست للمسجد الأزرق، دخلتُ إلى أول مكتب سفريات صادفني.
كانت قونيا -أو كونيا كما يلفظها الأتراك- كالسر الذي كُنت أخشى الكشف عنه قبل الموعد المناسب، كما كُنت أجنِّب نفسي خيبة أمل توقعتها دونما دليل، وهكذا اختبأت بأسئلتي وراء مدينة أخرى أودُّ زيارتها لتجربة ركوب المنطاد. قلت للموظف: أودُّ زيارة مدينة كابدوكيا لركوب المنطاد، هل يُمكن أن أفعل ذلك وأعود في نفس اليوم؟ قال لي: نعم، ولكن عليكِ أن تُغادري في المساء لتكوني في مدينة كابدوكيا فجر اليوم التالي؛ حيث يبدأ التحليق في تمام الساعة الرابعة والنصف فجرًا، ويُمكنك المغادرة في المساء، والعودة إلى إسطنبول بعد جولة سياحية قصيرة بالمدينة إنْ أحببت. وبعد دقائق من التردُّد والتفكير، قُلت له: ولكن ماذا عن قونيا؟
قال بكل بساطة: ما رأيك أن تُغادري كبادوكيا بعد انتهاء جولتك، وتتوجَّهي إلى قونيا بالباص؟ أعقبتُ بسرعة: أتعلمُ أنِّي استبدلتُ غرفتي بالفندق الحالي بغرفة أخرى مقابل مبلغ إضافي؛ لأنَّ المنظر لم يستهويني؟ قال لي الموظف مُبتسما وكأنه أدرك تماما غرض زيارتي لقونيا: ما رأيك بغرفة مطلة على متحف ومقام الرومي؟ وما رأيك بليلة درويشية في مركز الرومي الثقافي؟ كانتْ إجابتي معي حين خرجتُ من المكتب وهي تذاكري وخطة الرحلة لليومين التاليين. في مدينة كابدوكيا -التي وصلتُ إليها بعد مُنتصف الليل برحلة طيران داخلية- كان عليَّ أن أستلقي على آرائك مكتب السفريات ليلاً قبل أن أستمتع بمنظر الغروب من المنطاد، الذي كان يُحلِّق على مجموعة من المداخن الجبلية الطبيعية والمواقع الصخرية التي تميِّز تضاريس هذه المدينة، وذلك قبل أنْ أقومَ بجولة سياحية قصيرة في المدينة، ثم أنطلق في رحلة برية مُدَّتها ثلاث ساعات بالباص إلى قونيا، على أنْ أعودَ بالقطار إلى إسطنبول في مساء اليوم التالي.

في مدينة مولوي

رغم أنَّ مدينة قونيا -التي تقع جنوب غرب تركيا- تُعدُّ من أقدم المدن التاريخية، ومن أوائل المدن المأهولة في تاريخ البشرية، إلا أنَّ السببَ الرئيسَ الذي يدفع السياح إليها، ويجعلها مُكتظة في بعض شهور السنة، هو التجمُّع في الاحتفالات السنوية بمناسبة ذكرى وفاة جلال الدين الرومي التي يُطلق عليها أتباعه بليلة العرس. وبهذه المناسبة، يتوافد العاشقون من دول شتى؛ حيث تركت أشعار هذا الفقيه أولا، والمتصوُّف لاحقا، آثارها على الثقافة الفارسية والعربية والأردية والبنجالية والتركية، بل أصْبَح قبل عدة سنوات من أكثر الشعراء شعبية في الولايات المتحدة. وقد بلغت مدينة قونيا ذروة مجدها حين اتخذها السلاجقة الروم -الذين قدموا من تركستان وآسيا الوسطى، عُبورا ببلاد فارس والعراق- عاصمةً لهم قبل أن تقع المدينة فريسة للغزو المغولي.
حِيْن وصلتُ إلى قونيا توجَّهتُ إلى غرفتي رقم 304 في فندق “المثنوي”، وأحسب أنَّها الغرفة الوحيدة التي كانتْ تطل على أجمل مشهد في المدينة رغم صغر الغرفة وبساطة تأثيثها. فمن وراء النوافذ الزجاجية التي تحتل نصف جدران الغرفة يُمكن مشاهدة متحف ومقام الرومي بتلك المساحة الممتدة أمامه والأسواق والمطاعم المنتشرة على جوانبه. كان الشوقُ يقضي بأنْ أخرجَ مُباشرة إلى حيث تحُوْم أرواح جلال الدين الرومي ومُعلِّمه شمس التبريزي، لكنِّي بقيتُ هُناك فقط أراقِب من وراء النافذة هذا المنظر الذي ذكَّرني بكل تلك الأجواء الصافية التي تُهَيْمن على الأماكن المقدسة، ومقامات الأولياء التي زُرتها سابقاً. اكتفيتُ بعدها في جولتي الأولى بتناول الغداء في مطعم محلي قريب؛ حيث تشتهر قونيا بأنواع شهية من فطائر اللحم التي تُشبه الفطائر المنزلية بأصالة وطيبة مذاقها. ولأن قونيا مشهورة بصناعة السجاد المنسوج في المنازل، فلم أتمكن من مقاومة شراء سجادة قونيا تفترش منزلي، وتذكِّرني دومًا بأنها من روائح مدينة جلال الدين الرومي.

الأمسية الدرويشية

في ذلك المساء الملهِم، اصطحبني الدليل التركي -برفقة أسرته- إلى مركز ثقافي عصري؛ هو: “مركز مولانا الثقافي”، والذي أُقيم تخليداً لذكرى جلال الدين الرومي. تتسع قاعة رقص الدراويش أو عرض (سيما)، لعشرة آلاف من الزائرين، ويقيم المركز حلقات الدراويش هذه مرتين في الأسبوع؛ إحداهما في هذا المركز، والأخرى في ساحة متحف ومقام جلال الدين الرومي في الهواء الطلق.
وللرقصُ على الطريقة المولوية طقوسٌ خاصة، وكل حركة فيها تدلُّ على معنى ديني أو روحي؛ حيث تبدأ كل الطقوس باسم الله وبآيات من القرآن الكريم، ثمَّ يدخل الدراويش في سكون وخضوع وأيديهم مضمومة، عباءاتهم البنية بلون تراب الأرض منشأ الإنسان. يخلع الدراويش عباءاتهم ويمرُّون على شيخهم الذي يرتدي العباءة السوداء؛ فيقبِّلون يده ويقبل رؤوسهم، ثم يتجرَّدون من الحياة بخلعهم للعباءات البنية، وفي طريقهم للتماهي مع خالقهم يتجرَّدون من العالم حولهم، ومن تحت عباءاتهم تظهر الألبسة البيضاء التي ترمز للكفن. أمَّا الطرابيش الطويلة المصنوعة من اللباد الخشن، فترمز لشواهد القبر، وهكذا يبدأون بالدوران عكس عقارب الساعة وكأنهم يدورون حول مركز الكون، اليد المرفوعة للسماء تطلب المدد الدائم من السماء، واليد اليُسرى المتوجِّهة إلى أسفل إدراكٌ بخطايا البشر، هو طلب النور من السماء لتشرق على الظلام المنبعث من الأسفل، ويرافق الرقصة إنشادٌ على الناي، وتتردد كلمات “الله…الله”، لتغرق مع داخلك في نور مُشرق.

متحف ومقام الرومي Mevlana türbesi

وفي الخطوات الأولى نحو مقام الرومي المزدحم، يسبقك ذلك السكون الداخلي الذي ينبعث حول مقامات الأولياء، فيتمازج مع أحاسيسك وصلواتك، وتشعر بالصمت في حضرة عارف أجَّج الحب الإلهي في المريدين حوله، وحملهم إلى أعماق إنسانيتهم وإلى فطرتهم في الارتكاز على المحبة والوصال والتفكر في الكون. مقام الرومي محطة مهمة لكل من استنشق بساتين شعره، وكل من كتب عن حياة جلال الدين الرومي وعن شعره؛ سواء من الشرق أو الغرب، لابد أن يمر من هنا، ويقف ساكنا بحبٍ يناجي روحه الصافية، وربما يلتمس منه شيئا من الإلهام والمحبة الخاصة. ومن الصعب أن تتغلَّب على مشاعر الغيرة هنا تجاه كلِّ هؤلاء المريدين الذين يشعرون بعلاقة خاصة تربطهم عبر تجاربهم الشخصية بحياة الرومي، وقد كُنت أرغب في أنْ أحظى بخلوة هنا بعد أنْ قطعت تلك المسافات في حين كان الزحام يشتد، في تلك اللحظة تمامًا شعرتُ بابتسامة كبيرة تتصاعد من قلبي وكأنما روح الرومي تقول: إنَّ قلبي يتَّسع لكل هذا العالم، أفلا تتسع له قلوبكم؟ 
متحف ومقام مولانا جلال الدين الرومي

وتعودُ قصة هذا المقام حين عَرَض السلطان علاء الدين كايكوباد -سلطان السلاجقة- على بهاء الدين ولد -والد جلال الدين- الإقامة في قونيا، وحين تُوفِّي بهاء الدين عام 1231 خصَّص السلطان حديقته المليئة بالورود مكاناً لدفن بهاء الدين ولد، وعندما تُوفِّي الرومي عام 1273 دُفن أيضاً بالحديقة قرب أبيه، وقرَّر خليفته حسام الدين جلبي بناء ضريح فوق قبره. وقد تم بناؤه بتصميم سلجوقي تحت إشراف المهندس المعماري بحرالدين تبريزلي. ولاحقاً، قامَ سلطان ولد ابن جلال الدين الرومي ومؤسِّس الطريقة المولوية، بتأسيس حلقات الرقص الدرويشية التي كانتْ تُقام إلى جوار ضريح الرومي؛ لذلك يُعرف المكان أيضا بدوامة الدراويش. وفي العام 1926، تمَّ تحويل الضريح ودوامة الدراويش إلى متحف، وتمَّ افتتاحه تحت مُسمَّى “متحف مولانا”، وبجوار الأضرحة، يضمُّ المكان معروضات من التحف التاريخية المولوية والتي تعود لأكثر من سبعة قرون، كآثار الرومي الشخصية، والقبعات المخروطية وسجادة صلاته، وآلات موسيقية قديمة كالناي المصنوع من الخيزران، كما يضمُّ بعض الملابس التي تعود لشمس التبريزي أيضا.

بلبل قونيا


تمتلِئ قونيا ببحيرات رائعة؛ ومنها: بحيرة مكا، وبحيرة أوبروك، وبحيرة طوز، وبحيرة ميرام. إلا أنَّ البحيرة الأخيرة التي تقع في مدينة صغيرة تحمل اسمها تكتسب أهمية خاصة؛ فعلى ضفة نهر ميرام (Meram)، بدأ جلال الدين الرومي بنظم أشعاره بالفارسية في ديوان يتألَّف من ستة أجزاء، والمعروف بـ”المثنوي”. ويروي أهالي قونيا قصة رمزية تُشير إلى جَمَال ما في ديوان المثنوي من شعر ونظم. فلا يُمكن للبلابل المغرِّدة أنْ تعيش في مدينة قونيا لأكثر من يومين أو ثلاث أيام! فحين بدأ الرومي بنظم شعره، صدح بلبل قونيا بصوته غيرةً من شعر المثنوي، فرفع الرومي صوته، فقلَّده البلبل وصار يُغرِّد بصَوْت أعلى؛ فغنَّى الرومي بشعره العذب أعلى وأعلى، فصدح البلبل وارتفع صوته أكثر فأكثر.. وهنا قال الرومي: إمَّا الرومي هنا أو البلبل! وأصبحت قونيا كلها منذ ذلك اليوم ترقص على شعر الرومي الذي صار بحق بلبل قونيا الفريد!!

مقام آتشباز ولي Ateşbaz-ı Veli Makamı

للعارفين حكاياتهم وأحوالهم الخاصة، ونور أحوالهم شعاعٌ يصل إلى المريدين لا محالة. ويروي أهالي قونيا حكاية عن ذلك اليوم الذي استقبل فيه جلال الدين الرومي ضيوفا على مائدة الطعام، فجاء إليه طباخ المنزل “شمس الدين يوسف” مُرتعبا، فقد انتهى الحطب اللازم لإشعال النار في ذلك البرد القارس، والطعام لم يجهز بعد. قال له الرومي: “ضع قدمك تحت الموقد، وستشتعل النار”، وهكذا اشتعلت النار في قدمه وصارت حطبا لطبخ الطعام، وصار شمس الدين يُعرف منذ ذلك الوقت بلقب “آتشباز ولي” أي “الرجل الذي يلعب بالنار”.هل كان الطعام هنا للروح أم للبدن؟ هل كانت تلك النار التي اشتعلت في قدم المريد حطباً لطعام البدن من نفس البدن؟ ربما نجد الإجابة في شعر الرومي؛ حيث يقول: “القلبُ يعدُّ الطعام لك، كُن صبورا حتى ينضج الطعام”.
لا تتوقَّف الحكاية هنا، بل إنَّ تلك النار التي اشتعلتْ في قدم “آتشباز ولي” امتدت إلى امرأة من قونيا. ولمدة خمسين سنة، ظلَّت هذه السيدة ترعى قبره، وحين غابتْ عنه يوماً لزيارة شقيقتها في منطقة مجاورة، تقول الحكايات أن “آتشباز ولي” جاء إليها طارِقًا الباب، وطالباً منها العودة؛ لأنه لم يألف الوحدة. هكذا يروي أهالي قونيا تلك العلاقة التي ربطتْ بين بَدَن امرأة حية تقوم برعاية روح حية. واليوم تشرف على رعاية القبر ابنة هذه السيدة المتوفية.

المدارس الدينية

إضافة إلى تاريخها العريق وثقافتها المتنوعة، فقد كانت قونيا مركزا رئيسا لعدد كبير من المدارس الدينية، وهناك ما يُقارب الـ24 مدرسة شُيِّدت في قونيا حين كانت عاصمة للسلاجقة الروم في القرن الثالث عشر، وقد تأثَّرت بعض هذه المدارس بروح وفلسفة جلال الدين الرومي؛ حيث قام بالتدريس في أربع من مدارسها، ومن بين هذه المدارس قُمت بزيارة مدرسة كراتاي أو قراطاي (Karatay) ومدرسة شيب ولي.

أُنشئت مدرسة كاراتاي ما بين عامي 1251-1252، وقد كان الرومي صاحب الخطاب الافتتاحي لهذه المدرسة التي خُصِّصت لدراسة الفلك في حينها. ويغلب على التصميم المعماري استخدام الحجر المنحوت والرخام والفسيفساء. أما المدرسة الثانية، فهي مدرسة الوزير شيب ولي التي بُنيت عام 1258 من قبل الوزير السلجوقي الصاحب علي عطا فرح الدين، وتضمُّ المدرسة مرافقَ مُتكاملة كالمسجد والخانة والمدرسة والحمامات، وتُعتبر من روائع الفن السلجوقي حيث تتميَّز زخارفها باللون الفيروزي الآسر، وتجمع بوابتها بين الحجر والرخام والبلاط والطوب بطريقة متناغمة جدًّا.

مرج البحرين يلتقيان

بظهور شمس التبريزي في حياة جلال الدين الرومي، بزغتْ شمسٌ جديدة، وتغيَّرت حياة هذا المعلِّم والشيخ والواعظ إلى حياة عاشق وشاعر صُوفي، يقضي برفقة صديق الروح ساعات طويلة من التأمُّل والدوران وسماع الموسيقى والرقص. وفي نقطة التقاء البحرين، بحر القلب الصافي الذي كتب أجمل أشعار الحياة والإنسانية في المثنوي وديوان “شمس تبريز”، وقلبُ شمس التبريزي الشيخ أو الدرويش المتجوِّل، الذي كان يُخالف جميع أساليب التفكير والحياة والحب، اشتعلتْ النار، ولم تخبُ إلا بعد أن طارت شهرة جلال الدين الرومي في الآفاق شرقا وغربا. في هذه البقعة من مدينة قونيا، يوجد نصب تذكاري صغير يُشير إلى قصة لقاء هاتين الروحين اللتين لم تفترقا إلا بالغياب الغامض لشمس التبريزي. وليس من الواضح حتى الآن أين اختفى شمس التبريزي أو كيف كانت وفاته وأين رفاته. عِدَّة أماكن في قونيا وباكستان وإيران تملك مقامات باسم شمس. وأشهرها في قونيا “قبة شمس”؛ حيث عَثَر ابن جلال الدين الرومي “سلطان ولد” على جثة مجهولة في بئر مجاورة يُعتقد أنَّ قتلة التبريزي -على الأرجح مات مقتولا- قد ألقوا بجثته في هذه البئر.

مسجد علاء الدين السلجوقي Anadolu Selçuklu Camileri

اشتهرَ السلاجقة ببناء المساجد والمدارس والخانات، واقتبسوا هندستها المعمارية من إيران والعراق، وقد سادَتْ التصاميم الزخرفية في فنونهم؛ حيث جمعوا بين الحشوات الخزفية والتكوينات الفسيفسائية. والملاحَظ غَلَبة الألوان الهادئة كالأزرق والفيروزي والأخضر، وبدرجات متفاوتة من الأبيض والأصفر على تصاميمهم وزخارفهم على السيراميك والخزف. أَتْقَن السلاجقة خلق هذه الفضاءات الرحبة في تصاميمهم المعمارية؛ فأكسبتها جمالاً مُفرطا في بساطته وجاذبيته، ويُمكن الشعور بهذه القوة والتجاذب الروحي في أماكن العبادة كالمساجد، خاصة إذا ما تمَّت مُقارنتها بالتصاميم المعمارية الباذخة والمترفة للعثمانيين، والتي يُمكن مُلاحظتها في عدد من المعالم التاريخية في إسطنبول. يُعدُّ مسجد علاء الدين من أقدم وأكبر وأعرق المساجد السلجوقية في قونيا، ويقع في الجزء العلوي من تلة تيبيسي. وقد استُعملتْ في بنائه الأعمدة الرخامية المتنوعة التي تمَّ نقلها من مبانٍ رومانية وبيزنطية قديمة، كما تحتوي جدرانه على منقوشات خشبية قيمة.

الفجوة

لن تكون العودة من قونيا كما كان الذهاب إليها، ستُعود حتماً بفجوة في قلبك، ليست ككل تلك الفجوات الأخرى التي تَتْرُك في صفحات قلوبنا مساحات محروقة وكأنها بقية رماد نار طويلة اشتعلتْ في القلب. لكن تلك الفجوة ستكون أشبه بمن يترك جزءاً منه طواعية في أرض كانت شبه غريبة حتى إذا التقتْ بأنفاس المحبوب سقطت الحواجز وانمحت كل الحدود. وهكذا نبقى في النهاية نتذكَّر كلمات جلال الدين الرومي؛ حيث يقول:
فقط حين تنكر نفسك…
ستموت شوقا
لمعرفة سر الاتحاد…
ليس لأنك ممتلئ بالله
بل لأنك فرغت من نفسك…
كلُّ ما عداه
جهل وزيف.
أمامة مصطفى اللواتي
Share
Tweet
Pin
Share
No comments
Newer Posts
Older Posts

About me



Welcome to The Minimal.


I'm Talia - I'm passionate at Beauty, Travel, Fashion. This blog is a place where I want to share all the things I love to you! Keep

Follow Me!

  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Pinterest
  • Bloglovin
  • Youtube

Followers

Categories

  • book
  • Classic novels
  • Historical places
  • Must read
  • Novels
  • Travel
  • Turkey

Facebook

recent posts

Blog Archive

  • August 2020 (9)
  • December 2019 (4)
  • March 2019 (1)

Created with by ThemeXpose